Take me to the out side

取材時に制作されていたのは、大阪・福島でオープン直前の「foodscape！」１階にあるイートインスペースの壁画。依頼内容は、「都心の忙しい人たちの止まり木のように。少しでも羽を伸ばして休憩できる癒しのイートインスペースになれば」。それに対して植田さんは「この場所、この壁は、どういう空間がほしいか、いろんなことを感じ取って、紡いでいます」

　植物や野菜をはじめ、特定の物と長く接する仕事をしている人たちが、物の声が聞こえてくるようになるという話をされることがあります。植田さんにとっては、その物が「色」。そして、植田さんが色をまるで生き物であるかのように話す理由は、既成概念にとらわれない「～かもしれない」という考えを持っているからです。

「だって、色も生きているかもしれないじゃないですか？私たちも生きているとは言い切れず、たぶん生きているんですが、生きているかもしれない、ですよね。その境目を外すと、私たちも色たちも、いっしょ」

　世の中には「絶対」ということはないのかもしれない。そういう観点に立つことを、植田さんは「色」を通して伝えることもおこなっています。そのひとつが、『“みどり”って何色？』という子ども向けワークショップの開催。

2014年夏に大阪府池田市にあるカフェ＆ギャラリー「GULIGULI」で開催された個展中のワークショップ『“みどり”って何色？』の様子。（撮影／Shiho Ueda）

「“緑”って、みんな言ってるけど、言葉でしかなくて、本当のところはいったい何色だろうか、と思ってたんです。それで、子どもたちと実際散歩に出かけて、見つけた物の色を掴まえて紙に定着させました。決まってしまっているかのように“緑”と言われていることを一旦取り外して、『これも緑かもしれない』という可能性みたいなことをみんなで思い巡らせて描くことがすごくいいなって。

『これはこういう色です』というのは、それはそれでいいと思うんです。でも、『こうかもしれない』と思って見ると、不思議に思うことやウットリすることが止まりません。そういう思いを巡らせることが豊かさだったり、なんか良かったりします」

　植田さんが制作するときは、まずはイメージすることからはじめます。そのイメージは、日々のことや世界のことを色で捉え、「わー、これ、ウットリするほど綺麗！好き！」と目を輝かせたときの記憶が元となっています。そして、ウットリは、色を独自の見方で見ることから生まれてきます。「どこを見るでもなく、まんべんなく、あまり余計なことを考えずにフラットな状態でグイーンと見る」。そのとき大事なことは、いつでも「はじめまして」の気持ちを持つこと。

「色はいつでも全員はじめまして。ですよね？」

2014年春に大阪市の「iTohen」等で開催された巡回展『色のすること_色葉牡丹』で発表した立体作品『色葉牡丹』（撮影／SKKY）。子どものころに祖父母が育て、地域の小学校などに贈っていた葉牡丹を「わりと目を凝らして、グイーンと見ていた」ことで記憶されている「にぎやかでもなく、 目立ちすぎない、ささやかな色」がベースとなっている。「葉牡丹の色を想うと、いっぱい色がありました」

「私は兵庫県のものすごい山のなかで育ったんですが、草を見たり、水を見たり、家の畑で育てているホウレン草の茎やオクラの毛とかをめっちゃ綺麗と思って、そういうのにウットリして、胸がいっぱいになっていました。今でも料理するときは、ホウレン草の茎の色にウットリして、調理に20分もかかってしまって…。色にもっと慣れてスムーズに行動したいんですけど、気になる。すごく細かい色も。たまに気になりすぎて疲れる（笑）。

だからこそ、私は、発見したウットリを紡ぐ係。これからの時代、物がいろいろ増える時代にはならない気がしていて。物そのものを増やすというよりかは、今ある物をもう一回見つめることによって、言葉にできない中間色みたいな膨らみのようなモノを発見するということが大事かなと思っています。

例えば、草をじっと見るとか、川を改めて見るとか、そうすることで、明るさや希望や光の色を発見して、それにウットリしたら、私の場合は、紡いで、作品として発表していきたいと思っています。ウットリする色があったら、それだけで生きててよかったと思う。なおかつ、生きていこうと思えますから」